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来源：腾讯财经精彩爱视界
“主演片酬动不动就上亿，整部片的投资一大半都给了主演，整个剧组除了主演都成穷B，就这样拍出来的作品还拿什么跟人家好莱坞比？”
影视圈内盛传：“一对明星夫妇一年的收入比得上一家上市公司全年利润。”
明星身价不断攀升在明星IP资本化运动发酵了一段时间之后，坐在记者对面的两位影视公司“大佬”，心怀疑虑与不安地分别问出同样一个问题：“这个行业全乱了，为什么明星会拿那么高的片酬？为什么A股公司这么热衷玩明星资本化的游戏?”
君联资本董事总经理刘泽辉曾讲述一段“吐槽”故事。“那天我跟一个做影视投资的人聊天，聊到中国影视至少50%以上的资金都付给了演员，这50%中有80%是付给明星的。”刘泽辉提到影视圈一种戏谑的说法：做影视投资，除了投资人不赚钱，连卖盒饭的都赚钱。
疯狂的片酬片酬是明星们较为显性的收入来源，而片酬地不断走高正让影视投资人苦不堪言。根据最新公布的“中国明星片酬权力榜TOP”，成龙以平均每部万元人民币的片酬位居榜首。第二至第十位的明星依次为：周润发、刘德华、邓超、黄渤、陈坤、徐峥、彭于晏、甄子丹、吴京。
电视剧方面，年年初，一份关于演员天价片酬的名单在网络上流传，其中吴亦凡电视剧片酬报价1.2亿元，杨洋片酬报价万元，周迅出演《如懿传》片酬高达万元……随后，吴亦凡、杨洋工作室纷纷回应，否认片酬报价。在不少从业者看来，上述演员报价虽有夸张成分，但是明星片酬高涨是不容置疑的现实。
身价暴涨20倍的井柏然
除了单纯意义上的片酬之外，议价能力高的明星还可以参与电影票房分成。腾讯财经获得的未经证实的消息称，喜剧演员王宝强在接演一部电影时，就曾提出了“万片酬+15%票房分成”的打包价格。
王宝强的议价能力相当高，年《港囧》、《夏洛特烦恼》以及《煎饼侠》3部喜剧电影均跨入10亿票房俱乐部。假设王宝强主演的该部电影顺利达到10亿元票房，制片方按照三分之一分成，王宝强就可以获得将近万元的票房分成。
不过，跟大银幕相比，如今电视剧才是明星们“淘金”的圣地。
从历史对比数据来看，年时，香港媒体爆出谢霆锋接演电视剧《剑侠奇缘》片酬每集达到30万元，刷新明星身价榜的历史新高。这一在当年创造纪录的薪酬，如今不过是一线演员的普遍报价。
谢霆锋在年接拍《剑侠奇缘》的片酬曾刷新明星身价榜记录
柳雷表示，目前一线明星电视剧报价一集可以达到60万元甚至更高。在大型制作中，电视剧长度达到70—80集，一位演员凭借一部电视剧可以获得近万元的片酬，市场行情好的的演员甚至可以拿到近亿的片酬。
在年的热播剧《红高粱》中，中国电视剧制作产业协会副会长王鹏举透露，50集电视剧《红高粱》，制片方买莫言的改编版权花了0万元，赵冬苓编剧费0万元，郑晓龙导演费也在0万元以上，而周迅片酬是万元。而在其最新担纲主演的《如懿传》中，其片酬则高达万元。周迅最新担纲主演的《如懿传》中，其片酬高达万元
明星片酬快速增长已经成为行业共识。资深影视制片人安晓芬对腾讯财经表示，电影制作费每年的增长速度保持在20%左右，明星片酬的增长远高于该速度，演员片酬占据一部影视剧的三分之一甚至一半以上。
福布斯名人榜的榜单变迁，可以反映了明星的财富积累是如何加速前进的。年，章子怡凭借万元的收入，成为当年的演员群体中的大赢家。年，范冰冰以1.2亿元的收入占据榜首，谢霆锋、成龙、黄晓明、孙俪、赵薇、刘德华以及李易峰的收入均迈过万元大关。
十年间，福布斯该榜单榜首位置明星收入上涨%，与这一上涨数据相当的是北京房价。年2月，清华大学恒隆房地产研究中心年发布的数据显示，过去十年北京房价上涨%。不过，相比之下，明星收入基数更大，年时就已经是千万级。
实际上，即使是跟好莱坞同行们相比，现今中国演员的收入并不逊色。
在明星片酬等高增长背后，行业分配结构畸形化显现。“影视行业虽然看起来很火热，但是公司不一定挣钱，利润都让明星挣走了。”张江对于高片酬叫苦不迭。与张江说法类似，诸如“一对明星夫妇一年的收入抵得上一家上市公司全年的利润”的抱怨声，更是长期弥漫在影视行业。
明星不负“税”明星收入地不断膨胀，不仅体现在报价高等方面，还体现在明星们对税务的处理方式以及可以“合理”享受到的税务制度上。
在税务处理方式上，明星们在片酬谈判中，一般会把税负推给制作方。目前，“税后片酬”已经成为演艺圈的潜规则。大多明星的演出片酬多采用“源头扣缴”，即制作方帮助明星代扣代缴所得税。据业内人士称，“明星基本不会跟你谈税前价，巨大的税务成本最终转移到制片方身上。”
神秘的“上海市松江区富永路弄号”
公开资料显示，目前我国个人所得税适应累进制，劳务报酬最高税率40%。在明星高片酬的背景下，这意味大多数情况下制作公司要帮助明星解决40%的税务。
实际上，将税负挪向制片一方仅是明星合理避税的方式之一。此前有报道称，“阴阳合同”更是行业流行的潜规则，明星与制片方签订“阳合同”应对税务部门，私下再签一份“阴合同”，明星所得费远远高于“阳合同”中规定的费用。此外，针对累进制的个人所得税缴纳方式，制片方还通过分散支付的方式逃避加成征收。
“很多明星开设工作室，将个人所得收入转化为个体经营者收入，同样可以降低税率。”张江表示，艺人纷纷开设工作室，不少也是出于避税的打算。
“美国队长”克里斯伊凡也曾是好莱坞“22k低价演员”，如今身价暴涨
不过，类似的做法曾经在好莱坞上演。二战期间，为了支撑庞大的战争开销，美国政府曾将最高税率的起征点从万美元下调到20万美元，且税率高达80％－90%。许多明星、导演收入均超过缴税标准。不少明星成立个人工作室，把个人收入变相转换成公司的投资收益，公司所得税率不过25%左右，相差悬殊。
有相关律师告诉腾讯财经，中国明星成立工作室后，片酬这类劳务报酬可以转化为个体经营者收入，税率最高30%，低于劳务报酬最高税率40%。
张江表示，明星还会将自己的工作室选择在某些城市的经济开发区或者影视发展基地，降低缴纳税率。
范冰冰影视工作室
譬如“上海市松江区富永路弄号”上汇聚了胡歌、陈晓、李易峰、杨洋、张翰、郑爽一众明星。“江苏省无锡市蠡湖大道号”同样星光熠熠，范冰冰、刘诗诗、赵丽颖等明星就将名下公司注册在此地。上述两个地址均为当地的影视产地园区和基地。
“很多影视基地都有税收优惠政策，所以很多公司愿意在这里注册。”上述律师告诉腾讯财经像横店这类影视基地除了税收减免、退税等优惠外，广电总局、文化部门、文化产业基金还会提供补贴、扶持和孵化。
横店影视基地
明星如此花样避税，也引发了影视圈的不同声音。柳雷抱怨，“税后片酬”给制片方带来巨大成本压力，而且“凭什么明星挣钱我们缴税”。在影视行业淫浸数十年的张江，也对明星通过工作室节税的方式颇为不忿，“他们一边获取天价片酬，一边逃脱属于他们的社会责任”。
“我倒不觉得这算是一种避税行为，像明星组建工作室，只是选择主体组织形式的一种结果，工作室能够帮助艺人更加方便地处理自己的工作。”一位行业内律师对腾讯财经解释称，明星工作室大多选择个人独资，手续和运营等方面更加方便自如，符合艺人处理演出事务地需要。
资源争夺让明星奇货可居虽然中国明星的片酬一路狂飙突进，但是争夺明星的运动从未停止。在一些特殊的节点，“争夺大战”尤为激烈。
第一个节点是由华谊兄弟的上市引爆的。年10月，华谊兄弟正式在创业板上市交易。作为国内第一家成功登陆资本市场的民营影视公司，华谊撩动了不少影视类公司跃跃欲试的上市情绪。
曾经的“华谊兄弟明星全家福”
冲击上市，做大业绩成为一批民营影视公司打开证监会审批大门的不二之选。原先一年产出一两部的影视剧的公司开始成倍甚至十几部的增加产量。市场对数量的饥渴传导到演员身上，片酬暴涨的局面随之产生。
第二个节点是视频网站崛起带来的影视业红利。主流视频网站围绕顶级影视版权展开“烧钱大战”，版权价格水涨船高。
年，乐视网靠孙俪主演的《甄嬛传》的走进网友视线，据悉，乐视网以万元买下《甄嬛传》独家网播，点击率几度刷新历史新高，给整个网站带来了至少20亿的流量。
有业内人士估计，网播《甄嬛传》给乐视网带来近1亿元收益。而这还不算《甄嬛传》给乐视TV、乐视影业等乐视系带来的产业协同效应，可以说《甄嬛传》是乐视系成功打开市场的基石。
前后，热播剧《士兵突击》、《金婚》的网络版权每集大约元。进入年，《琅琊榜2》的网络版权报价高达每集万元，周迅主演的《如懿传》被爆由腾讯视频以万元一集的价格拿下网络独播权。在“大剧化”趋势的推动下，作为制作费重要支出的明星片酬随之攀升。
《琅琊榜1》飘红，《琅琊榜2》网络版权报价高达每集万元
以《如懿传》为例，两家卫视分别以单集万元的价格拿下该片，视频网站单集为万元，三方合力将该剧单集售卖价格推到1万元。此前有业内人士分析称，如果以片长90集算，该剧总售价将达13.5亿元。再加上二、三轮和海外版权售卖，这部剧的最终销售额会超过15亿元。
周迅主演的《如懿传》被爆由腾讯视频以万元一集的价格拿下网络独播权
第三个节点是综艺节目的爆红再度拉高明星市场定价。《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》形成综艺市场狂欢。年，先后有多档综艺面世，年综艺节目数量翻倍达到档之多。如此大数量的节目都需要找明星开工，直接刺激了明星行情。
综艺节目如《爸爸去哪儿》再度推高明星市场定价
“明星们都很忙，电影、电视剧、商演、综艺都需要他们。”安晓芬表示，目前很多影视项目面临的尴尬局面是:所有幕后团队都已经到位，就缺演员来开工。
野蛮生长的影视行业释放出巨大需求，然而，明星太少。男明星中，黄晓明、彭于晏、赵又廷等一线电影演员年龄均超过30岁，但是第二梯队的男星中能够独当一面的数量少之又少。稀缺的明星资源遭遇爆炸式增长的影视行业，结出“高片酬”的果实。
《奔跑吧兄弟》
根据国家广电总局方面的数据，从8年至年，取得《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构数量从家增长至家，8年来增长达到%。电影领域，从年到年，银幕数量从块增长至2.8万块，日均增长15块。
“反观中国明星数量，虽然新人培养速度比以往快，但是远远无法满足影视行业的增速。”安晓芬认为，在市场供小于求的局面下，不仅演员，名导演、名编剧的薪酬同样快速提升，而且其档期都排到2年甚至3年之后。
柳雷透露，一个颇为传奇的故事是，曾经有公司非常“豪气”地拿出2亿元摆在导演徐克面前，希望绑定徐克未来三年的时间，最后竟然被徐克拒绝。
行业焦虑“高片酬”，仿佛影视行业头上的紧箍咒。每隔一段时间，关于明星天价片酬的揭秘就会出现在媒体和大众的讨论声。
制片人和导演对于“高片酬”的抱怨声也从未停止。导演冯小宁曾炮轰一线明星片酬畸高，让中国当前影视创作背上极其沉重的包袱。而制片人关于“明星高片酬压缩制作成本，影响影视作品质量”的抗议，也从未停止。
行业内部关于“降薪”的呼声，也不时涌现。年，中国广播电视协会下属制片、导演、编剧、演员四个工作委员会发出倡议书，指出“片酬持续飙高的行业风气已经影响了中国影视制作业的良性有序发展”，呼吁加强自律。唐国强、张国立、张丰毅、陈宝国、张嘉译、王宝强等80多名演员表示支持。但实际上，明星片酬高涨始终难以遏制。
热钱涌动的影视行业，暂时不缺为明星买单的金主。于是，如何留住越来越贵的明星成为影视公司亟待解决的难题之一。搭上资本市场快车的公司试图通过资本的力量来“捆绑”明星。
年，华谊兄弟上市，黄晓明、李冰冰、冯小刚等明星股东亮相。自此，几乎每一家上市或者预备上市的影视公司背后都有一群明星股东。除了坐拥华谊兄弟股票之外，黄晓明同时还是乐视影业和文化控股背后的股东。影视小花刘诗诗的身影更是出现在唐人影视、海润影业以及稻草熊影业等多家公司的股东名单中。
部分明星股东持股公司
股票所带来的明星和公司之间的联盟关系并不坚固。黄晓明、李冰冰在与华谊签约期满之后，都选择离开组建自己的工作室。
年下半年开始，资本市场开始上演“捆绑2.0”大戏。冯小刚、“跑男团”成员、刘诗诗到范冰冰一众明星持股的公司以高溢价、高估值成为上市公司的收购标的，明星们虽然背负上对赌条约，但是可以提前收割数量可观的未来收益。
华谊兄弟浩瀚诞生，利益的深度捆绑能否拖住明星出走的脚步？
资本的狂欢将明星卷入不可阻挡的浪潮中。在唐德影视以近8亿元估值收购范冰冰持股公司引发市场质疑之际，范冰冰团队曾对外吐露她的委屈：身为唐德影视股东，基于对唐德影视此前合作的信任，范冰冰拒绝了出价更高的公司邀约，以友情价选择了唐德。
唐德影视曾以近8亿元估值收购范冰冰持股公司，引发市场质疑
自媒体《娱乐资本论》的报道显示，外界曾以为影视公司通过收购明星持股公司，可以在与明星的合作里收获片酬友情价的回报。多位明星的经纪人却表示，艺人在合作中并不会大幅度降低片酬，这种绑定只能换来与艺人的合作权。
这种情景让开启了明星股东和明星IP收购热潮序幕的华谊兄弟掌舵人王中磊也感叹不已：“我最焦虑的，就是每一个电影制作人都成为一个金融高手”。
官方“亮剑”针对明星天价片酬，官方又一次“亮剑”了。据《北京青年报》消息，在近日召开的年全国广播电视宣传管理工作会议上，今年将继续着重解决明星薪酬过高问题
在行业大佬张江看来，造成明星高片酬其中的一个原因，是中国电影产业工业化程度不高，没有足够成熟的流程，确保大片的成功，这使得在影片中使用高人气明星成为了票房的一个基本保障。
这个问题有歧视的意味。首先，戏子不能叫戏子，应该叫明星或是艺术家。在下九流中，“一流高台二流吹，三流马戏四流推，五流池子六搓背，七修八配九娼妓”，其实戏子的地位也没有多低，仅次于秘书长和警察等人，而且比小姐要好多啦——所以，文化人是不称艺人为“戏子”的。但说到戏子的收入为什么那么高，确实值得三六九等的人深思了：
首先，戏子的钱是怎么来的，是合法收入吗？答案是显而易见的，艺人们不偷不抢，也不卖身，是靠自己的演技——吹拉弹唱和细皮嫩肉的好身材——脸蛋和三围挣来的。既然是为观众服务挣来的钱，当然是合法的啦！所以，别眼红人家小鲜肉的天价片酬——那王宝强丑成那样，也不还是徐峥请不起的演员吗？也别羡慕人家王思聪要花万请古力娜扎，你有娜扎的美貌和身材不？没有。你有王宝强像啥演啥的演技没？也没有啊！那就对了，他们没有理由不收入高啊！但你非要说，我不会演戏，我是叫兽，我是博士后导师，但我也没那么多钱——这是下一个话题。
其次，无论三教九流，行行行出状元，状元都是挣大钱的。也就是说，在某一个行当里，你只要做到最好，你就有相当高的收益。古今中外的例子都不少啊：杜十娘沉入水下的百宝箱价值万金，教授也有被盗1万的啊！尽管老干妈没有上市圈钱，陶华碧只占1%的股份也是亿万富翁吧？隆平高科上市后，袁隆平也是身价上亿，他们谁不比小鲜肉有钱？但为啥，人们只看到古力娜扎在挣大钱，而没有看到陶华碧有钱呢？接着往下看。
再次，媒体对戏子收入的放大作用，导误导了吃瓜群众。恕我口无遮拦，我们是一个没有信仰的民族，也就是说，是一个身心没有寄托的民族，茶余饭后还能干点什么呢？除了打麻将，就是看电视和刷头条娱乐了。于是也就顺理成章地出现了众多的脑残粉，比如什么玉米、钢丝、冰棒、蜜蜂和紫菜，而且为那些唱中文歌中国人听不懂、唱英文歌英国人听不懂的偶像尖叫，甚至为有一副鹰钩鼻的艺人跳海自杀。试想一下，有这么多脑残粉，无论是卖霸王洗发水，还是卖小霸王学习机，怎能不赚个钵满盆满？再说了，戏子的钱不一定都是演戏挣来的，也有坑蒙拐骗的，不是有人拿万来套股民30亿的例子吗？
第四，戏子，尤其是小鲜肉的收入高，也是因为观众的“贱”和制片人的“贪”。一方面，导演为了找某个受热捧的小鲜肉演娘娘或是一只猴子，迎合一部分观众的胃口，而不惜花大价钱请小鲜肉加盟，以保障票房收入；另一方，小鲜肉的脑残粉也在微博和其它媒体造势，要是不请某某某演那个谁谁谁，老娘就不看该剧了！——一吹一捧，一迎一合，这更让这些戏子身价倍增。因为事情的发展最终只有一种结果：用小鲜肉或是不用。用了，有那么多脑残粉，票房有保障；而不用呢？天知道！但也许票房收入更高呢？但制片人不冒这个险，不挣脑残的钱是傻X。因此，小鲜肉大行其道，是因为关联人的贱和贪。
最后，中国的文化市场处在一个尴尬的阶段。在一个发达健全的社会，文化及其代表的道德层面是社会的灵魂，而经济及其代表的物质层面是社会的肉体——我们的肉体在一路裸奔，而灵魂远远地被拉在了十万八千里的身后，这才是戏子高收入的根源所在。看戏子杂耍比看书有意思多了，不是吗？读书无味，娱乐至死。
总之，“戏子天价”怪象是个阶段性的产物，艺术终究会回归艺术本位——观众是看你的表演天赋和演技的，不是看你的脸蛋和身段——这又不是找老婆！最终，娱乐行业也会像英国那样，受热捧的艺人和节目都是靠演技说话，哪怕演员丑得像猪。
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